Η ΜΗΔΕΙΑ

του Μποστ..

Σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

Πρωταγωνιστούν:

ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΛΙΤΗΣ

ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ

ΜΑΝΟΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Μια από τις ωραιότερες κωμωδίες του ελληνικού ρεπερτορίου, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, αυτό το καλοκαίρι θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα.
Στη Μήδεια, ο Μένης Μποσταντζόγλου (Μπόστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα, ούτε να δουλέψουνε θέλανε, και είχε κι έναν άντρα που την κεράτωνε από πάνω και ήθελε να παντρευτεί την πριγκίπισσα της Κορίνθου!
Ετσι, θολωμένη η Μήδεια από τη ζήλια και όλα τα προβλήματα που την περικυκλώνανε, αρπάει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Αντί να σφάξει τα παιδιά της σκοτώνει κάτι συμμαθητές τους που είχανε πάει στο σπίτι να τα πάρουνε και να γυρίζουνε ποιος ξέρει πού…

Η μοναδικότητα της γραφής του Μπόστ, παρουσιάζει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη, σε μια κωμικοτραγική φιγούρα. Όλοι οι ήρωες της γνωστής Αρχαίας Τραγωδίας, μεταφέρονται στην σύγχρονη νεοελληνική πραγματικότητα με έναν περίτεχνο και Αριστοφανικό τρόπο γραφής.

Η εκδοχή που θα παρουσιάσει ο Πέτρος Φιλιππίδης περιέχει αρκετά στοιχεία που μετατρέπουν το αρχικό κείμενο σε μια ακόμα πιο σύγχρονη κωμωδία που εξακολουθεί να στηρίζεται στη μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας.

Αναφορές στα πρόσφατα σκάνδαλα αλλά και σε άλλα σύγχρονα στοιχεία της εποχής μας, προσαρμόζονται στην κωμωδία του Μπόστ και μεταφέρουν την σάτιρα του στο σήμερα, για να αποδείξουν την διαχρονικότητα του κειμένου του.
Το πρώτο ανέβασμα του έργου έγινε το 1993, από το θέατρο ΣΤΟΑ με πρωταγωνίστρια την Λήδα Πρωτοψάλτη. Στην νέα του εκδοχή, το ρόλο της «ιδιόρρυθμης» Μήδειας, αναλαμβάνει η Κάτια Δανδουλάκη. Όπως έλεγε και ο Μπόστ για το έργο, ήθελε να γράψει μια κωμωδία στην οποία «οι θεατές περισσότερο θα χαμογελάνε και λιγότερο θα χαχανίζουν». Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά πρόκειται για ένα έργο που «επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατές».

Ο Χρύσανθος (Μέντης) Μποσταντζόγλου, γνωστός περισσότερο με το ψευδώνυμο Μποστ ήταν γνωστός σκιτσογράφος και γελοιογράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός και ζωγράφος. Γεννήθηκε το 1918 στην Κωνσταντινούπολη και πέθανε το 1995. Το έργο του περιλαμβάνει πολιτικές γελοιογραφίες και χρονογραφήματα, εικονογραφήσεις βιβλίων και περιοδικών, δέκα θεατρικά έργα και πολλές ζωγραφικές συνθέσεις.

Ο Μποστ θεωρείται ότι κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς προσωπικό και αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος ως σκιτσογράφος, κειμενογράφος, θεατρικός συγγραφέας, αλλα και ζωγράφος. Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του έργου του είναι η γλώσσα του και τα επίτηδες ανορθόγραφα κείμενα. Όπως είχε δηλώσει ο ίδιος, γελοιοποιώντας την καθαρεύουσα πίστευε ότι ίσως μπορέσει να βοηθήσει στην ταχύτερη καθιέρωση της δημοτικής γλώσσας. Προκειμένου να σατιρίσει την καθαρεύουσα, ανακάτευε λόγιες εκφράσεις με λαϊκές και έγραφε εντελώς ανορθόγραφα, διεκτραγωδώντας τον ημιμαθή Έλληνα, που προσπαθούσε να χρησιμοποιήσει την καθαρεύουσα, καθώς εκείνη την εποχή η δημοτική θεωρούνταν “ύποπτη”, κατά δήλωση του ιδίου του Μποστ. Συχνά με την παραφθορά των λέξεων ή την ανορθόγραφη απόδοση του ήχου της δημιουργούσε εσκεμμένα συνειρμούς, με άλλες έννοιες, τις οποιες διακωμωδεί. Επίσης συχνά, χρησιμοποιούσε μεταφορικές εκφράσεις με την κυριολεκτική τους έννοια.

Πολύπλευρη και ανήσυχη προσωπικότητα, ο Μποστ συνεργάστηκε με πολλές εφημερίδες, περιοδικά και εκδοτικούς οίκους, πραγματοποίησε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και εξέδωσε λευκώματα με τη δουλειά του, από τα οποία σημειώνουμε ενδεικτικά την ιδιαίτερα επιτυχημένη έκδοση Σκίτσα του Μποστ με πρόλογο του Ηλία Πετρόπουλου (1959). Στίχοι του μελοποιήθηκαν από τον Μίκη Θεοδωράκη, σε συνεργασία με τον οποίο ο Μποστ έγραψε και τα κείμενα για την παράσταση Όμορφη Πόλη που πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο θέατρο Παρκ το καλοκαίρι του 1962. Είχε προηγηθεί το πρώτο θεατρικό έργο του με τίτλο Δον Κιχώτης (1961). Σταθμός ωστόσο στην πορεία του ως θεατρικού συγγραφέα υπήρξε η Φαύστα ή Η απολεσθείς κόρη (1964). Ο θεατρικός λόγος του Μποστ εκφράζει την αγωνία του για τη σύγχρονη Ελλάδα μέσα από τη δίοδο της ευφυούς σάτιρας και αποτελεί καρπό δημιουργικής αφομοίωσης των διαβασμάτων του συγγραφέα αλλά και της λαϊκής ελληνικής παράδοσης.

Η σάτιρα του στοχεύει κυρίως τον μικροαστό Έλληνα των μεταπολεμικών δεκαετιών, την καθωσπρέπεια, την ημιμάθεια και το νεοπλουτισμό, την ξενομανία, τις έντονες ταξικές αντιθέσεις της μεταπολεμικής Ελλάδας, καθώς και την ελληνική πολιτική ζωή. Ο Μποστ σατιρίζει ιδιαίτερα την εξάρτηση της Ελλάδας από τον ξένο παράγοντα, την εθνικοφροσύνη των δεξιών κομμάτων και το θεσμό της Βασιλείας, ωστόσο σε πολλά κείμενα διακωμωδεί και την παράταξη της Αριστεράς, στην οποία ανήκε. Σε πολλά από τα κείμενα του, γράφει σε πρώτο πρόσωπο ως αφηγητής, ο οποίος διηγείται κάποια εμπειρία του και σχολιάζει δήθεν με αφέλεια τα γεγονότα.

ΘΙΑΣΟΣ

ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΛΙΤΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ, ΜΑΝΟΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΓΕΡΑΝΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΑΡΙΝΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ, ΤΑΣΟΣ ΑΛΑΤΖΑΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΥΛΩΝΑΣ.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΠΕΤΡΟΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΒΕΛΙΝΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΓΙΟΥΡΙ ΣΤΟΥΠΕΛ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΕΛΠΙΔΑ ΝΙΝΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: ΘΑΝΑΣΗΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΑΛΕΚΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΛΙΝΑ ΚΟΤΣΟΒΟΥΛΟΥ

Προπώληση εισιτηρίων στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας.

Τιμή εισιτηρίων:22 € & 17 €. Πληροφορίες στο τηλ. 2682 0 29917.

«Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΨΗΛΟΙ ΝΑΝΟΙ»

σε κείμενο και σκηνοθεσία

Κάρμεν Ρουγγέρη

Δεν είναι άλλο από το αξέχαστο παραμύθι.

Το παραμύθι που αρκεί μόνο μια φορά να το ακούσεις και να μην το ξεχάσεις ποτέ.

Η θεατρική μεταφορά του παραμυθιού έχει γίνει με τον ξεχωριστό τρόπο που η Κάρμεν Ρουγγέρη έχει αποδείξει ότι ξέρει, δηλαδή με πολλές εκπλήξεις, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους χιούμορ, με υπέροχες χορογραφίες, με πολλά μηνύματα χωρίς διδακτισμό και συγχρόνως με πλοκή που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρων μικρών και μεγάλων.

Η μουσική είναι βασισμένη πάνω σε υπέροχες μελωδίες του Φραντς Σούμπερτ οι οποίες χρησιμοποιούνται άλλες ατόφιες και άλλες παραλλαγμένες έτσι ώστε τα παιδιά να κάνουν μια ωραία γνωριμία με τον θαυμάσιο αυτό συνθέτη.

Τα σκηνικά της παράστασης μας μεταφέρουν μαγικά στο παλάτι, στο αδαμαντωρυχείο όπου εργάζονται οι 7 νάνοι, στο δάσος, άλλα και στο σπιτάκι των 7 νάνων με ένα ξεχωριστό τρόπο όπου οι φωτισμοί θα παίξουν σημαντικό ρόλο.

Τα κουστούμια είναι πολύχρωμα και παραμυθένια σαν να έχουν ξεκολλήσει από όμορφα εικονογραφημένα παραμύθια.

Μια παράσταση με την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη

και των συνεργατών της, γεμάτη αγάπη και σεβασμό για τα παιδιά.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Βάγια της Χιονάτης θα αναλάβει να μας διηγηθεί το παραμύθι.

Ζώντας χρόνια μέσα στο παλάτι και γνωρίζοντας τα πράγματα από κοντά, θα αναλάβει να μας μεταφέρει σε προηγούμενα χρόνια,

όταν υπηρετούσε τον βασιλιά Καλό και τη βασίλισσα Κακή.

Θα μας δηγηθεί πως γεννήθηκε η Χιονάτη

Πως έχασε τη μητέρα της

Πως εγκαταστάθηκε μια καινούργια βασίλισσα στο παλάτι

Πως μεγάλωσε η βασιλοπούλα

Πως απόκτησε το μαγικό καθρέφτη η κακιά βασίλισσα

Πώς θύμωσε η τελευταία και διέταξε να εξαφανίσουν την μικρή Χιονάτη

Πως εκείνη βρήκε το σπιτάκι των 7 νάνων

Πως η βασίλισσα από μια κακιά στιγμή βρέθηκε μπροστά στους 7 νάνους

Πως θύμωσε και τους μετέτρεψε σε 7 ψηλούς… νάνους

Πως πως….

Τέλος το παραμύθι αυτό θα μας δείξει ξεκάθαρα πως το κακό δεν μπορεί να καταστρέψει ό,τι είναι αληθινό και ωραίο

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

HΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά) :

Καρακατσάνη Ευαγγελία

Κομπόγιωργας Αλέξανδρος

Λάζαρης Γιάννης

Μαυρίδης Σταύρος

Νικολάου Γιάννης

Πανταζίδου Νέλλη

Πετρόπουλος Θοδωρής

Πολιτάκης Γιάννης

Ροζάκη Μαριαλένα

Τζανοκωστάκης Κωστής

Χατζάς Άγγελος

Στο ρόλο της κακιάς βασίλισσας η Νατάσα Μανίσαλη

Προπώληση εισιτηρίων στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας.

Τιμή εισιτηρίου 13 €, Πληροφορίες στο τηλ. 2682029917.

«ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ»  του ΑΙΣΧΥΛΟΥ

από το ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΥΜΕΛΗΣ

με τον ΧΡΙΣΤΟ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟ.

Για δεύτερη χρονιά παρουσιάζει φέτος το  ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, το έργο του Αισχύλου ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ, μετά την επιτυχημένη περσινή του περιοδεία,  με την οποία έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Αθηνών-Ηρώδειο, όπου και καταχειροκροτήθηκε, καθώς επίσης και σε φεστιβάλ στην Αθήνα και σ’ ολόκληρη την Ελλάδα.

Πρόκειται για μία παράσταση που υμνήθηκε από τους κριτικούς του θεάτρου και από το θεατρόφιλο κοινό. Μια παράσταση που σέβεται και αναδεικνύει το διαχρονικό λόγο του ποιητή και αφήνει κατά μέρος τις υπερβολές.

Το κορυφαίο και πάντα σύγχρονο έργο του Αισχύλου παίχτηκε για πρώτη φορά το 475 π.Χ.  Ο Προμηθέας τιμωρείται από τον Δια και καταδικάζεται στην ερημιά, πάνω στην κορυφή του βράχου γιατί παραβίασε τη θεοκρατική τάξη των πραγμάτων.  Έγινε το αιώνιο σύμβολο ενός ελεύθερου πνεύματος που αντιμάχεται τις σκοτεινές δυνάμεις.

Το έργο έχει ανεβεί σε μετάφραση Παναγιώτη Μουλλά, σκηνοθεσία Χρίστου Καλαβρούζου, ο οποίος και ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο,  σκηνικά Λαλούλας Χρυσικοπούλου, κοστούμια Ελένης Δουνδουλάκη, μουσική Μιχάλη Χριστοδουλίδης, χορογραφίες ΄Ερσης Πήττα.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι καταξιωμένοι ηθοποιοί:  Γιούλη Τάσιου, Βασίλης Κολοβός, Γιώργος Μωρόγιαννης, Θωμάς Βούλγαρης, Παναγιώτης Αδάμ.

Στο χορό των Ωκεανίδων συμμετέχουν οι ηθοποιοί:  Μαρία Γίτσα, Ευγενία Δημητροπούλου, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Αγάθη Κάλτσα, Σιμόνη Κολέντζου, Εύη Μητσοπούλου, Έλενα Μόμτσου, Γεωργία Μπάκα, Αγγελική Πέτκου, Δήμητρα Φράντζιου, Εύη Φώτου.

Προπώληση εισιτηρίων στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας.

Τιμή 20 € ενηλίκων , 15 παιδικό – φοιτητικό.

Αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο

Μίκη Θεοδωράκη

Επιτάφιος

Ρωμιοσύνη

18 Λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας

Ερμηνεύουν Νένα Βενετσάνου, Δημήτρης Μπάσης, Καλλιόπη Βέττα, Αλέξανδρος Χατζής

Συμμετέχει η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης»

Το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας τιμά το ελληνικό τραγούδι με μία παράσταση αφιερωμένη στον Γιάννη Ρίτσο και την ιστορική συνεργασία του σπουδαίου ποιητή με τον Μίκη Θεοδωράκη. Τραγούδια αγαπημένα, γνώριμοι ήχοι και οικεία ακούσματα του παρελθόντος θα μας ταξιδέψουν στην πρόσφατη ελληνική ιστορία.

Τα ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις μουσικές συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη. Άλλωστε, οι δημιουργίες του Ρίτσου συνάντησαν το ευρύ κοινό όταν μελοποιήθηκαν από τον Μίκη Θεοδωράκη. Η φιλία που τους ένωνε, μέσα από τη μακρόχρονη συνεργασία τους, έγινε σχέση ζωής, καθοριστική για τη μετέπειτα καλλιτεχνική τους πορεία. Καρπός της δημιουργικής αυτής συνεύρεσης είναι μία πληθώρα τραγουδιών που έχουν χαράξει ανεξίτηλα τις σελίδες της σύγχρονης μουσικής ιστορίας, διαμορφώνοντας την πολιτιστική ταυτότητα για εκατομμύρια Έλληνες εντός και εκτός συνόρων.

Στις 16 Αυγούστου στο Δημοτικό Κηποθέατρο , η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θοεδωράκης, θα αποδώσει τις τρεις κορυφαίες δημιουργίες αυτής της συνεργασίας, τον «Επιτάφιο» (Αθήνα 1960), τη «Ρωμιοσύνη» (Αθήνα 1966) και τα «18 Λιανοτράγουδα της Πικρής Πατρίδας» (Παρίσι 1973). H Νένα Βενετσάνου, o Δημήτρης Μπάσης, η Καλλιόπη Βέττα και ο Αλέξανδρος Χατζής θα είναι οι ερμηνευτές της μουσικής αυτής βραδιάς. Θα ακουστούν γνωστά τραγούδια μεταξύ των οποίων «Είσουν καλός», «Νάχα τ’ αθάνατο νερό» από τον «Επιτάφιο», «Όταν σφίγγουν το χέρι», «Θα σημάνουν οι καμπάνες» από τη «Ρωμιοσύνη», και από τα «18 Λιανοτράγουδα της Πικρής Πατρίδας» το «Μνημόσυνο», το «Κυκλάμινο», «Εδώ το φως», καθώς και πολλά άλλα, χαρίζοντάς μας στιγμές νοσταλγίας, ευφορίας και ψυχικής ανάτασης.

Προπώληση εισιτηρίων στα γραφεία του Πνευματικού Κέντρου.

Πληροφορίες στο τηλέφωνο 2682 0 29917.

Η ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΣΑΡΔΕΛΑΣ το  μεγάλο λαϊκό πανηγύρι απόλυτα δεμένο με τις παραδόσεις  και το χρώμα της Πρέβεζας , θα  πραγματοποιηθεί το  Σάββατο 8 Αυγούστου στον πανέμορφο χώρο του Αγίου Ανδρέα.

Χορός , τραγούδι και ψητή σαρδέλα στην μεγάλη γιορτή της Πρέβεζας που κάθε χρόνο συγκεντρώνει πλήθος κόσμου από την ευρύτερη περιοχή.

Φέτος θα μας διασκεδάσει η Ορχήστρα του Μιχάλη Ζάμπα.

Σε αυτή τη γιορτή είστε όλοι προσκεκλημένοι!

Πανσέληνος Αυγούστου

                                 Συναυλία με τους: 

                                    ΜΑΝΩΛΗ ΡΑΣΟΥΛΗ 

                                 & ΟΡΦΕΑ ΠΕΡΙΔΗ

                              Μαζί τους η  Μαρία Παπαλεοντίου

     Την Πέμπτη 6 Αυγούστου γιορτάζουμε την Πανσέληνο στο Στάδιο της Αρχαίας Νικόπολης και διοργανώνουμε κάτι πολύ ξεχωριστό!

Για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή δύο μεγάλοι δημιουργοί ο Μανώλης Ρασούλης και ο Ορφέας Περίδης. Μία συνάντηση που προκαλεί, μαγεύει και ενθουσιάζει. O Μανώλης Ρασούλης και ο Ορφέας Περίδης είναι καλλιτέχνες που συνειδητά δεν κινούνται στη frontline – έχοντας αφήσει ο καθένας το λόγο του να σημαδέψει (ανεξίτηλα) άπειρα ή έστω αναρίθμητα στιγμιότυπα του ιστορικού μας χρόνου (προσωπικού κυρίως αλλά και κοινωνικού).
Ο Ρασούλης ήρθε στο δεύτερο μισό των ’70s ως μέλος μιας παρέας που «άνοιξε» το ρόλο του λαϊκού (μας) τραγουδιού κι έδωσε ταυτότητα σε μια γενιά που μόνο εξ αποστάσεως μπορούσε να βιώσει το ρεμπέτικο ή το «κλασικό» λαϊκό. Κάθε στίχος που έγραφε ο Μανώλης ήταν ερωτική ποίηση η οποία υπερέβαλλε κάθε γνωστή φιλοσοφική «σχολή» και γινόταν στοιχείο μιας σύγχρονης διονυσιακής έκρηξης, που μπορεί να μεταφραζόταν και ως καθαρή ψυχαγωγία, καθώς η γυφτιά έπαιρνε την εκδίκησή της – κι εξακολουθεί να την παίρνει με τον ίδιο γλυκό τρόπο.
Ο Ορφέας Περίδης έρχεται, με χρονική διαφορά μιας δεκαπενταετίας, σε μια εποχή όπου η (συναισθηματική) ποιότητα του τραγουδιού επαναπροσδιορίζεται – αυτή τη φορά μέσα από ηχοποιήσεις προσωπικές, χωρίς εκφραστικά ή στιλιστικά όρια. Από το 1993 κι εδώ, ο Περίδης δίνει την κυριολεκτική αίσθηση ενός Ορφέα που παίζει με καθαρά συγκινησιακούς όρους – και με τραγούδια που αγγίζουν εύστοχα τις ενδότερες προσωπικές μας χορδές. Αυτά περνούν απ’ το μυαλό μου καθώς ένα πρόγραμμα ρολάρει εξαιρετικά, ξεκινώντας από τη «φαντασμένη ψυχή», φτάνοντας ως τις μέρες μας και δίνοντας ένα περαιτέρω άνοιγμα στην υπάρχουσα «ρωγμή του χρόνου» και στον Μανώλη Ρασούλη.
Υπάρχουν εκλεκτικές συγγένειες που ενοποιούν τα τραγούδια του Μανώλη και του Ορφέα, που δένουν τον «Βούδα» και τον «Κούδα» με τη «Φωτοβολίδα» ή το «Ζηλεύει η νύχτα» με το «’Αιντε, μάτια μου γλυκά». Και μπορεί να θεωρήσει κανείς ότι δεν υπάρχει καλύτερη στιγμή σ’ ένα live από το ν’ ακούς τους ίδιους τους δημιουργούς να ερμηνεύουν τα τραγούδια τους – που διαγράφουν τη δική τους τροχιά στο γενικευμένο γλεντζέδικο «χώρο» της νύχτας…

Σημαντική είναι και η παρουσία της Μαρίας Παπαλεοντίου, μιας εξαιρετικής νέας τραγουδίστριας, που αντιμετωπίζει την πρόκληση να ερμηνεύσει τα «τραγούδια της Χαρούλας» (και άλλα) προερχόμενη από διαφορετική φωνητική «σχολή» (στο στιλ της Ελευθερίας Αρβανιτάκη), δίνοντάς τους μια πραγματικά νέα αίσθηση, γεμάτη πολύτιμη φρεσκάδα.

 Παίζουν οι:  Φραγκούς Τάκης: μπάσο, ενορχηστρώσεις, επιμέλεια ορχήστρας.

Παπαστάθης Θοδωρής: τύμπανα – Πρόιος Χρήστος: πλήκτρα – Βασιλάκης Γιώργος: μπουζούκι, μπαγλαμά, ούτι, λάφτα – Ιακώβου Αλέξανδρος: βιολί – Παπαλάμπρου Δημήτρης: κιθάρες. Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας.

Οργάνωση: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας – ΛΓ’ Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας Άρτας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

«Ο  ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπωμαρσαι

Το πιο λαμπερό δείγμα του γαλλικού πνεύματος «Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπωμαρσαι αποφάσισε να παρουσιάσει το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης για το καλοκαίρι του 2009.

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» διακατέχεται από μια αστείρευτη δροσιά, φρεσκάδα, ζωντάνια, αστραφτερούς διαλόγους γεμάτο πυροτεχνήματα και πολύ, πολύ μουσική, που το κάνει να φαίνεται σαν να γράφτηκε σε κάθε εποχή. Μπορεί αδίστακτα να πει κανείς πως το μοντέρνο θέατρο αρχίζει από τον «Κουρέα της Σεβίλλης».

Ένας ηλικιωμένος  γιατρός, ονόματι  Μπάρτολο, έχει ερωτευθεί  την Ροζίνα, μια πολύ νέα και όμορφη κοπέλα,  η οποία είναι ερωτευμένη με τον νεαρό Κόμη Αλμαβίβα. Μέσα σ’ αυτή την απλή ιστορία εμπλέκεται και ο αθάνατος τύπος , προερχόμενος από το ιταλικό θέατρο, ο Φίγκαρο. Πρόσωπο που μπήκε όχι μόνο στην κοινωνική ζωή της Γαλλίας αλλά ολόκληρου του κόσμου. Διευθύνει από την φαινομενικά ταπεινή θέση του ολόκληρη τη δράση, και η δράση αυτή είναι το παλιό μα ανεξάντλητο θέμα: η μονομαχία ανάμεσα στον έρωτα που συμμάχησε με τα νιάτα, από τη μια μεριά, και τα γεράματα με τον πλούτο, από την άλλη.

Επίσης, τον πίνακα των ηρώων μας συμπληρώνουν με την παρουσία τους, ο δάσκαλος της μουσικής  Δον Μπαζίλιο και οι δυο υπηρέτες  του γιατρού.

Μετάφραση :  Ζάννα Αρμάου
Σκηνοθεσία-Διασκευή :  Θανάσης Θεολόγης
Σκηνικά-Κοστούμια :  Αντώνης Χαλκιάς
Μουσική :  Γιούρι Στούπελ
Χορογραφίες :  Πέτρος Γάλλιας
Στίχοι :  Γιάννης Καλατζόπουλος

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:

Γιώργος Παρτσαλάκης (Φίγκαρο), Νίκος Δαδινόπουλος (Δον Μπαζίλιο), Τάσος Παλαντζίδης (Μπάρτολο), Γιάννης Αϊβάζης (Κόμης Αλμαβίβα), Θάλεια Προκοπίου (Ροζίνα), Ιωάννα Δελάκου (Μαρσελίνα, Συμβολαιογράφος), Αντώνης Καλογήρου (Ξύπνιος, Αστυνόμος)

Προπώληση εισιτηρίων στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας :

Τιμή 20 € ενηλίκων , 15 παιδικό – φοιτητικό.

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Ο.Γ.Α.

« Εδώ  Λιλιπούπολη…»

Η θρυλική “Λιλιπούπολη”, η ραδιοφωνική εκπομπή-θρύλος του Μάνου Χατζηδάκι που έσπασε ρεκόρ ακροαματικότητας από το 1976 μέχρι το 1980, σε μικρούς και σε μεγάλους, εξακολουθεί να γοητεύει μέχρι σήμερα με τη φαντασία και το ανατρεπτικό της χιούμορ. Η αγαπημένη ραδιοφωνική εκπομπή εξέπεμπε κάθε μέρα επί τέσσερα χρόνια στο Τρίτο Πρόγραμμα και μετά σιωπή…

Η θεατρική εκδοχή της ραδιοφωνικής Λιλιπούπολης θα περιοδεύσει και στην Πρέβεζα με πρωταγωνιστές τους Family Voices, μια καλλιτεχνική ομάδα που συνθέτουν τρεις οικογένειες λυρικών τραγουδιστών με τα παιδιά τους, αποδεικνύοντας πως ένας μύθος μόνο μπορεί να κρατήσει χρόνια.

Τρία ζευγάρια (στη ζωή) από το λυρικό θέατρο μαζί με τα οκτώ παιδιά τους (που είναι όλα ξαδέλφια) αποτελούν τούς Family Voices. Τέσσερις είναι σοπράνο (Δανάη Μπερή, Λυδία Αγγελόπουλου, Εφη Μινακούλη, Νατάσα Αγγελόπουλου), δύο τενόροι (Σταμάτης Μπερής, Σταύρος Μπερής), ένας βαρύτονος (Ιωσήφ Κετενζιάν). Οσο για τα παιδιά, ηλικίας από τεσσάρων έως δεκαέξι χρόνων, κάνουν σπουδές μουσικής αλλά είναι επίσης εκπαιδευμένα απ’ τους γονείς τους στο τραγούδι.

Μια ματιά στο παρελθόν

Η “Λιλιπούπολη” ξεκίνησε όταν συναντήθηκαν στα στούντιο της Ελληνικής Ραδιοφωνίας ο Νίκος Κυπουργός, η Λένα Πλάτωνος, ο Νίκος Χριστοδούλου και ο Νίκος Μαραγκόπουλος και έντυσαν με τη μουσική τους, τους στίχους της Μαριανίνας Κριεζή και της Ρεγγίνας Καπετανάκη.

Ο Μάνος Χατζιδάκις σε κείμενό του είχε χαρακτηρίσει τη “Λιλιπούπολη” “γέννημα μιας φιλελεύθερης και πειραματικής ραδιοφωνίας από τη μία, του Τρίτου Προγράμματος, και από την άλλη μιας ομάδας νέων ανθρώπων με πολύ ταλέντο που συγκεντρώθηκαν στο Τρίτο και δούλεψαν ελεύθερα, με κέφι, με αξιοπρέπεια και αυτοσεβασμό. Αυτό βέβαια δεν στάθηκε εμπόδιο στο να εξοργιστεί η αντιδραστική παραδημοσιογραφία του ελληνικού Τύπου που χαρακτήρισε τη “Λιλιπούπολη”… κομμουνιστική. Ίσως γιατί πρώτη φορά κάποιοι μιλούσαν στα παιδιά υπεύθυνα με καθαρή ποιητική γλώσσα. Θίγοντας (με τον τρόπο αυτόν) θέματα που βασανίζουν και πονάνε τον τόπο και όχι ως εκπαιδευτικοί ή γονείς ανόητοι που συμπεριφέρονται στα παιδιά λες και αποτείνονται σε υπανάπτυκτους και ατελείς οργανισμούς με θέματα ανώδυνα και γλώσσα απονεκρωμένη και συμβατική”.

Μουσική:

Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Λένα Πλάτωνος,

Νίκος Κυπουργός

Στίχοι:

Μαριανίνα Κριεζή

Σκηνοθεσία:

Ρεγγίνα Καπετανάκη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση:

Ρεγγίνα Καπετανάκη

Δημήτρης Μαραγκόπουλος

Σκηνικά/Κοστούμια:

Ανδρέας Σαραντόπουλος

Συμμετέχουν οι:

Family Voices

Την μικρή ορχήστρα της Λιλιπούπολης διευθύνει

Ο Θωμάς Κοντογιώργης

Προπώληση εισιτηρίων στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας , Τιμή εισιτηρίου 15€.

ΜΟΛΙΕΡΟΥ

«Ο ΚΑΤΑ ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ»

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελλιές,  Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος,  Μουσική: Γιώργος Ανδρέου,  Σκηνικά: Μαργαρίτα Χατζηϊωάννου,  Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου,  Χορογραφίες: Χάρη Μανταφούνης
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης ,  Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννα Παπαγεωργίου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Αργκάν: Γιάννης Μπέζος,  Τουανέτ: Ναταλία Τσαλίκη ,  Ανζελίκ: Έμιλυ Κολιανδρή ,  Μπελίν: Θεοδώρα Σιάρκου  , κ.Μπονφουά: Μιχάλης Οικονόμου , Κλεάνθης: Αλμπέρτο Φαϊς,  κ.Ντιαφουαρύς: Θανάσης Δήμου ,  Τομά Ντιαφουαρύς: Άγγελος Μπούρας ,  Λουιζόν: Γιάννα Παπαγεωργίου,  Μπεράλντ: Τάσος Γιαννόπουλος ,  κ.Φλεράν: Κωνσταντίνος Γαβαλάς ,  κ.Πιργκόν: Δημήτρης Κανέλλος

Σημείωμα του Γιάννη Μπέζου

Το τελευταίο έργο του μεγάλου Μολιέρου , γραμμένο στα 1673.  Μια σπαρταριστή κωμωδία που καυτηριάζει την αρρωστοφοβία, την υποχονδρία, και την φριχτή εκμετάλλευση των ασθενών από κιομπογιαννίτες και τσαρλατάνους γιατρούς με το αζημίωτο. Η επικαιρότητα και η διαχρονικότητα του έργου είναι αυτονόητη… Η υστερία του ήρωα (Αργάν) που τυφλώνει ακόμα και μπροστά στην ευτυχία των παιδιών του και στην εκμετάλλευση του από τη δεύτερη σύζυγό του.  Στο τέλος οδηγείται στην τρέλα, σε μια απίθανη ορκωμοσία  ως  Μέγας Γιατρός. ¨όλα αυτά βέβαι στο μεγάλο γήπεδο του γέλιου και με παρονομαστή το υψηλό γούστο.

Ο άνθρωπος αντέχει σε πολλές επιθέσεις αν τον χαρακτηρίσεις ψεύτη, κλέφτη, απατεώνα ακόμα και δολοφόνο. Ένα δεν αντέχει! Να τον δείξεις γελοίο.      Αυτό είναι και το μεγάλο όπλο του Μολιέρου στο συνολικό του έργο.   Ο Αργκάν γελοιοποιείται στα μάτια όλων των υπολοίπων διότι είναι έρμαιο της αδυναμίας του και μεγάλη ευκαιρία για τους απατεώνες που τον περιτριγυρίζουν, πουλώντας του φάρμακα και «ελπίδα».   Ο Μεγάλος Μολιέρος θα είναι πάντα εδώ. Επίκαιρος και όχι ψευτομοντέρνος. Διότι οι αδυναμίες των ανθρώπων είναι παρούσες και ισχυρές όσα χρόνια κι αν περάσουν. Κι όπως όλοι οι μεγάλοι δημιουργοί έτσι κι αυτός τοποθετεί μπροστά μας –χωρίς να το καταλαβαίνουμε- έναν υπέροχο καθρέφτη, κι εμείς νομίζουμε ότι γελάμε με τους άλλους.  Γελάμε όμως με την καρδιά μας.

Προπώληση εισιτηρίων στη Δημοτική Αγορά ,

22 € ενηλίκων ,17 παιδικό – φοιτητικό.

Bertolt Brecht – Kurt Weill

Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ

«Η Όπερα της πεντάρας», είναι έργο γραμμένο το 1928, στην εποχή δηλαδή όπου το επερχόμενο παγκόσμιο οικονομικό κραχ, απειλεί πλέον και την Ευρώπη. Έκτοτε παραμένει ένα έργο επίκαιρο, βαθύτατα σαρκαστικό και ίσως, το διασημότερο σχόλιο «στην κατασκευή» του σύγχρονου οικονομικοκοινωνικού συστήματος…

Ο Bertolt Brecht δανείζεται το θέμα του από την «Όπερα του ζητιάνου» του John Gain, που είχε γνωρίσει εξαιρετική επιτυχία στο Λονδίνο το 1728.

Ο Kurt Weill γράφει για τις ανάγκες της παράστασης μια σειρά εξαιρετικών τραγουδιών που στο σύνολό τους γίνονται επιτυχίες και γνωρίζουν αμέτρητες διασκευές για περισσότερο από ογδόντα χρόνια.

Το έργο παρουσιάζεται στην αυθεντική του εκδοχή, με όλες τις μουσικές και τα τραγούδια του Kurt Weill.

Η υπόθεση του έργου…

Ο κύριος Ιερεμίας Πήτσαμ (που δηλώνει ο φτωχότερος άνθρωπος του Λονδίνου) έχει στήσει τη μεγαλύτερη εταιρεία ζητιάνων στο Λονδίνο. Έτσι λοιπόν προσλαμβάνει καθημερινά ανέργους και τους εκπαιδεύει σε «εξειδικευμένους» ζητιάνους οι οποίοι εργάζονται πλέον για λογαριασμό της «Τζόναθαν Τζερεμάια Πήτσαμ Α.Ε.». Ο Μακήθ ο φονιάς – το γρήγορο μαχαίρι και διασημότερος ληστής του Λονδίνου αποφασίζει να «βάλει χέρι» στην επιχείρηση του Πήτσαμ. ΄Ετσι παντρεύεται κρυφά την Πόλυ, κόρη του Πήτσαμ. Όταν ο Πήτσαμ μαθαίνει το γεγονός, διαισθανόμενος τον επερχόμενο κίνδυνο της «εταιρείας» του, αποφασίζει να εκδικηθεί τον Μακήθ. Προσπαθεί να τον καταδώσει στην αστυνομία, πράγμα όμως δύσκολο, αφού ο αρχηγός της αστυνομίας Μπράουν ο Τίγρης, είναι στην πραγματικότητα «συνεταίρος» του ληστή Μακήθ που εν αγνοία του Μπράουν έχει ήδη παντρευτεί και την κόρη του Λούσυ… ώσπου η Τζένη, μια διάσημη πόρνη και μεγάλος έρωτας του Μακήθ αποφασίζει να τον εκδικηθεί…

Πιστεύουμε πως «Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ», αποτελεί μια ιδανικά επίκαιρη επιλογή-σχόλιο στις εποχές που διανύουμε… είναι έργο που απευθύνεται σ’ ένα ευρύτατο κοινό κάθε ηλικίας, ένα έργο λαϊκό και ταυτόχρονα μια μοναδική μουσική κωμωδία… μια σάτιρα στα όσα και σήμερα απλώς επαναλαμβάνονται στο γύρισμα του χρόνου… Παράλληλα η παράσταση αποτελεί ένα μοναδικό θέαμα, καθώς πρόζα, μουσική, τραγούδι, χορός και φωτισμοί, συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό χώρο που παραπέμπει άλλοτε σε καμπαρέ άλλοτε σε τσίρκο και άλλοτε σε μια απέραντη λεωφόρο…

Η «Όπερα…» είναι μια επιλογή που, συνειδητά, στοχεύει στη δημιουργία ενός άλλης αντίληψης θεάματος, ξεφεύγοντας από τη λογική μιας ακόμη παράστασης του καλοκαιριού…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-σκηνοθεσία θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό-κοστούμια Γιώργος Πάτσας
Χορογραφίες Δημήτρης Παπάζογλου
Μουσική διδασκαλία Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμούς Θέμης Μουμουλίδης- Νίκος Σωτηρόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιος Μαινας, Ρένια Λουιζίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μάνος Βακούσης, Νάντια κοντογεώργη, Δημήτρης Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Έλενα Γεροδήμου, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Ηλίας Κουνελάς, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης, Μάρα Βλαχάκη, Χάρης Παντελιδάκης, Άννα Αθανασιάδη.

Πληροφορίες: 26820-29917

Τιμές εισιτηρίων – Γενική είσοδος : 22€ / Φοιτητικό μαθητικό : 17€